张杰、徐文涛、张炼，生于上世纪60年代末至70年代初，社会身份在学者、艺术家、教育者、管理者等多种角色中转换，享受了改革开放带来的艺术红利，也面临社会急遽转型期的阵痛。展出的60余幅作品，横跨二三十年，作为其艺术创作的缩影，视觉图像表达深受东西方两种“文明互鉴”的影响。

　　张炼的代表作镜像山水系列，融汇东西，，将北宋山水和西方油画结合，追求复合式艺术语言。“看石涛的《搜尽奇峰打草图》时，非常感动。它虽然是清代画，却有很多抽象元素，说明中国笔墨早就有抽象元素，只不过我们没有像西方艺术那样突显出来。”因此，创作此次展出的《残扇》系列及《搜尽奇峰打草图2019-A》时，张炼决定回望传统，把传统的图像图式，用不同的艺术语言，进行挪用、嫁接，“在颜色、手法处理上，和传统水墨有区别，年轻人更容易接受”。

　　张杰作品《桥3》

　　艺术家张炼的《搜尽奇峰打草图2019A》，模版源自清代山水画家石涛的《搜尽奇峰打草图》，表现形式却是美国波普艺术大师安迪·沃霍尔带红的丝网印刷术。张炼接受长江网记者采访时坦言，他所从事的西方版画专业，中国早在隋唐就有版画印刷，但直到19世纪30年代，西方才有新兴版画。“我们这一代艺术家，学的是西方版画，但生在楚地，一直受楚文化追新逐奇、融汇南北的影响。”

　　徐文涛展出的十余幅作品，大多创作于2017～2019年，主题从人体叙事转向宏大叙事，表达艺术家对全球化潮流、区域性矛盾的关照，记录时代变化和发展趋势，在色彩上却趋于单纯，像旧照片一样，以股市为背景的蓝色《做空》，观众可以清楚地分辨出用相机拍摄的整个构建图像。

　　长江网12月8日讯（记者周满珍 通讯员胡芯蕊）8日上午，“重构——张杰、徐文涛、张炼作品展”在汤湖美术馆开幕，本次展览作为@武汉2019系列展览的重要组成部分，三位艺术家跨媒介、跨画种、跨中西方重构各自风格，令人联想到2019年年度流行词“融梗”“文明互鉴”。

张炼在《搜尽奇峰打草图2019-A》前接受采访 记者周满珍 摄

　　另外两位艺术家的作品，同样融入照片、拼接等多种样式。张杰的《月光》《江山多娇》系列，采用拼接的照片，“用图片更加有新闻感，有过去在老影楼里拍照的记忆”。

　　 张炼作品

张杰作品《月光》

徐文涛作品《做空》