《亚瑟王》的海报设计很微妙：主角克里夫·欧文被挤到了左边的角落，凯拉·奈特丽反倒位居正中。也许片商对“亚瑟王”同样缺乏信心，只是想借此力捧凯拉·奈特丽。

　　场面评价： 特效评价： 美工评价： 演员评价：
　　虽然有《角斗士》的编剧大卫·弗朗宗尼助阵，金牌制片杰瑞·布鲁克海默出品，但《亚瑟王》导演安托万·福奎的功力实在有限，闷头做事又没什么才气的特点像极了《异形大战掠夺者》的导演保罗·WS·安德森。《亚瑟王》在美国败得一塌糊涂，反倒在国际市场上大逞英雄，也许简明扼要的片名确实能吸引一大批不明不白的观众。客观地说，《亚瑟王》只是一部虚张声势的B片，迷失单职业私服，看完就想：如果导演换成原定的迈克尔·贝就好了啊……

　　第一个问题：不够“神”。自始至终，《亚瑟王》的导演、编剧、片方都在强调“还原历史真实”、把传说世俗化，这意味着什么呢？这意味着缩减可能性，把一个充满魅力的题材“降级处理”。像笔者这样从小玩街机游戏《圆桌武士》、对“亚瑟神剑”心驰神往的年轻观众，实在无法忍受童话中的“神将”变成“武夫”。而处理这样一个黑铁时代的宗教神话，最重要的渲染手段就是“光”———在无边的黑暗和寒冷中突然绽放的、有如天启的神光。像《指环王》中伴着第一缕曙光冲向敌阵的甘道夫，像《圣女贞德》中接受光的赐予、拿起神剑的少女贞德……平凡中骤然点亮的奇迹，往往是让观众获得“飞升感”的重要手段，然而遗憾的是，《亚瑟王》老老实实遵从着现实主义原则，连凯拉·奈特丽那么漂亮的女主角和亚瑟做爱，都是一掀帘子就进来说什么“生死由命只争朝夕”，真是让人扼腕。
　　第二个问题：不好看。写到这笔者心头一惊，一部“不好看”的“史诗大片”岂不是没法看了。但影片着实在视觉手段上匮乏到了媲美电视的程度，比如全片较有原创性的“200比8”冰上大战。双方放箭，第一个镜头：箭从画左飞向画右；第二个镜头：胸前粘着箭的士兵倒地———我要说，难道让镜头“追尾”这么简单的特效都想不到吗？好，萨克逊人开始推进（这个时候多么需要航拍啊），只见一个近景一个全景，切来切去达贡内特就扛着斧头上去了———在没有任何一个维度的运动镜头、甚至连吊臂都没用的情况下，达贡内特就倒下了———注意，连特写和慢镜都没用哦。至于影片最后一战，也许是为了表现空城计的兵法策略，其枯燥乏味真像玩沙盘啊。双方打的是“文明礼让”，银幕上大片大片的空地，蔚为壮观。全局上没有天雷勾地火的“冲撞感”，两军快撞到一块的时候好像突然停了一下（士兵撞倒之后散开的“涟漪”哪里去了？），然后马上切近景———单挑玩虚的也就罢了，连动作设计都没有！就看人乱砍，本应花样百出、极尽煽情的捉对厮杀竟然以“无喘息”的接力方式结束，真是I服了You.毫无节奏、层次和美感可言的《亚瑟王》辜负了大好题材和片名，各位还是等着重拍吧。
　　如果《特洛伊》能打三颗星的话，那么《亚瑟王》顶多给一颗。为什么呢？因为全片有想法、没办法，拍得笨拙鲁钝。作为一个电影导演，安托万·福奎实在是太老实了。